野澤松之輔師匠（２）

松之輔師というと、もうひとつ近松ものの作曲も大きなお仕事でした。ただ、このお仕事については、賛否というか、毀誉褒貶があり、特に脚色に関しては「誉」「褒」よりもかなり厳しい「毀」「貶」のご意見があります。
たとえば『曽根崎心中』。昭和28年（1953）は近松門左衛門生誕300年でしたので、歌舞伎で『曽根崎心中』の復活上演がありました。宇野信夫氏の脚色で、義太夫の作曲は松之輔師です。この上演で中村扇雀（のち、四代目坂田藤十郎）のお初が絶大な人気を博したことはよく知られています。
松竹は、

　　　　文楽でも是非

と考え、２年後に上演されたのです。そのときの脚色、作曲をされたのがやはり松之輔師でした。歌舞伎では平野屋の久右衛門（徳兵衛のおじ）が「天満屋」に出てきますが、文楽でも最初は久右衛門を出すことにしていたそうです。番付には吉田玉助が久右衛門を使ったと書いてあります。しかし話し合いの過程で原作のようにしようということになり、実際の舞台には出てきません。今ももちろんそうですが、復活初演の時から出ていないのです。歌舞伎とは一線を画しています。
しかし、松之輔師の脚色はかなり大胆に書き換えを行っています。それについて松之輔師は「門左衛門の作品はむつかしく、今日では人形の動きもはっきりとは分らない。それを演劇的にするには、近松の精神を生かしつつ、新しい現代的なものにすることが大切だと思った」（吉永孝雄『私説　昭和の文楽』による）と言っていらしたそうです。
それは曲だけの問題ではなく、脚色もなさったわけですから、地の文も台詞もかなり変わっています。例えば、ラストシーンは原作では

　　　　「恋の手本となりにけり」

ですが、松之輔師は「森の雫と散りにけり」で結ばれました。私の考えでは、文学としてはやはり「恋の手本」であってほしいのですが、松之輔師はあえてそれを選ばずに、その方が現代の人にわかりやすいと考えられたのか、思い切って変更されました。これは一例ですが、全体としても松之輔師の脚色はかなり原作を改められているので、学者さんには「改悪である」という意見は少なくありません。
ただ、全体で80分あまりというコンパクトな形になっていることもあって、一般的にはわかりやすくテンポもよいと、評価する人も多いと思います。松之輔師がお考えになった「現代に受けるように作曲を新しくやっている」（吉永氏前掲書）という点は実現していると思うのです。
松之輔師は天才肌のところが感じられ、近松の改作についても独特で、それゆえに批判されることも多いのですが、今はもう『松之輔脚色曽根崎』として定着していて、文楽の財産になっているように感じます。


にほんブログ村
↑応援お願いします